martes, 30 de noviembre de 2010

Un canto a la soledad de Asterión (Camila Cisternas)

El gran escritor Jorge Luis Borges saca de “El Alefh” su cuento “La casa de Asterión” en donde su protagonista principal es un legendario personaje llamado con el mismo nombre Asterión. Este es el hijo de la reina Pasifae y un toro divino, ellos por supuesto  no engendraron un hijo normal sino un minotauro, denominado así en la mitología griega a un hombre con cabeza de toro al cual encerraron solo en un laberinto habitado únicamente por él y la inmensa soledad que lo acompaña durante años, pero ¿realmente Asterión siente esta soledad? En el cuento de Borges así se da a entender, describiendo los juegos que mantenía Asterión para pasar el tiempo, los cuales sólo jugaba con su imaginación sumergido en las paredes de su mente las que lo aprisionaban día tras día, noche tras noche no dejándolo escapar de allí. Asterión mantenía un gran anhelo de poder compartir la grandeza infinita de su casa con alguien “Pero de tantos juegos el que prefiero es el del otro Asterión. Finjo que viene a visitarme y que yo le muestro la casa” (S.A. 1995 Borges y sus obras. Extraído el  08-11-2010  2:14 a.m de: www.literatura.us/boerges/lacasa.html) con esta cita que escribe el mismo Borges en su cuento queda demostrada la sensación de querer llenar un espacio vacío que sólo es habitado por la soledad, un sentimiento del cual a lo largo de la vida más de alguna vez me he sentido víctima, y no solo yo a cualquier persona le pasa en algún momento de su vida… Será que todos hemos estado mas de alguna vez dentro de “La casa de Asterión” sintiendo y deseando como el minotauro el llegar a ser liberados quizás no de la misma manera en que lo fue Asterión ya que la única forma de llegar a esto para él era que su redentor lo librara de una sóla forma valida para Borges… la muerte. “El concepto de la muerte como una liberación, lo menciona en varias de sus obras. Dice que al morir el hombre se libera de todo sufrimiento y pasa a una mejor vida” (S.A .2003. Análisis. Extraído el 08-11-2010 3:10 a.m   De: www.monografias.com/trabajos5/labor/labor.shtm)  manera tan tajante de ser liberado de un mundo así, quizás para Asterión sea la mejor solución pero para un humano normal como nosotros lo mas probable es que sea una opción exagerada y sin razón, sin embargo es usada por muchas personas que no ven la salida del laberinto o como lo llamaría en este caso Asterión “el templo de las Hachas” lo que al igual que todo dentro de esta casa es infinito, todo lo que lo rodeaba se repetía catorce veces, lo que se da a conocer en el cuento es que catorce para Asterión es lo mismo que infinitas veces, lo único que no se repite aquí es tanto el sol como Asterión donde una vez mas da cuenta de su estado de soledad absoluta al indicar que él es el único ser con vida en ese lugar y no se repite uno más como él ni parecido, ni con otra apariencia física.
   Siente que el silencio lo embarga que todo allí dentro se multiplica  y él sigue igual que siempre. Estos sentimientos que afloran en el cuento de Borges son la otra cara de la moneda en cuanto a la leyenda del minotauro ya que ésta nos muestra a Asterión como una terrible bestia que sólo espera carne humana la cual se le da cada siete años para ser alimentado, devora a doncellas que son sacrificadas para calmar su hambre y es figurado como una bestia  despiadada y cruel. Pero en la obra de Borges el no mata por sacias su hambre, sino por liberar a los nueve hombres que cada nueve años le son entregados; los libera según él del mismo sufrimiento que cree es victima toda la gente tal como es en su mundo, el único mundo que conoce. Asterión pasa los días esperando ser quien deba correr con la misma suerte y llegue su “Redentor” a liberarlo de su realidad como lo hace Teseo con su espada de bronce al final del cuento.

Entonces queda claro que el minotauro si siente la soledad que lo embarga y le afecta, siendo una victima más de ese sombrío sentimiento que penetra y envuelve hasta a el más fuerte de las bestias.

El extraño: Lo extraño adoptado, causante de irrevocables acontecimientos (Nicole Ignacia Gajardo Oyarce)

¿Por qué irrevocablemente los acontecimientos que estuvieron presentes e
inmersos dentro de la vida de Lovecraft pudieron irremediablemente atormentar
sus días y llevarlo a una absoluta, ajena e inesperada desesperación?
El fuerte sentimiento de desesperación pudo abundar su mente de pesar y
aflicción y atormentarlo hasta dejarlo inmerso en un callejón sin salida con un
absoluto terror, miedo y tristeza. Todo a causa del despecho que recibía y por no
estar cobijado en un mundo de alegrías en donde todo importaba menos los
sentimientos y preocupaciones existentes de su alma interior; esto podría dar
respuesta al triste sentimiento que invadía cotidianamente su mente y afligido
corazón.
La mente humana de este hombre era tan inteligente que podía captar
fácilmente el despecho y despreocupación de quienes le rodeaban.
“Infeliz es aquel a quien sus recuerdos infantiles sólo traen miedo y tristeza.
Desgraciado aquel que vuelve la mirada hacia horas solitarias en bastos y
lúgubres recintos de cortinados marrones y alucinantes hileras de antiguos
volúmenes, o hacia pavorosas vigilias a la sombra de árboles descomunales y
grotescos, cargados de enredaderas, que agitan silenciosamente en las alturas
sus ramas retorcidas. Tal es lo que los dioses me destinaron... a mí, el aturdido, el
frustrado, el estéril, el arruinado; sin embargo, me siento extrañamente satisfecho
y me aferro con desesperación a esos recuerdos marchitos cada vez que mi
mente amenaza con ir más allá, hacia el otro.
línea). 21 de diciembre, 2004. Disponible en
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/lovecraf/extranyo.htm. Consultado 9
noviembre, 2010 a las 00:03 hrs.)
Esta cita puede dar cuenta que al fin y al cabo la obra “El extraño” de
Lovecraft es meramente una pequeña y subrepticia biografía del autor, el cual
prefería vagar por mundos que sólo podía alcanzar a imaginar él, es decir, que
sólo pasaban por su mente brillante porque al tratar de bajar al mundo real no
lograba identificarse a sí mismo. La agonía de la vida que llevaba se veía reflejada
en lo escrito y lo escrito lo hacía caer en el otro yo que llevaba oculto y que sólo en
la agonía de la vida podía dejar ver el horroroso rostro de lo que le creían ser y
era.
El fuerte ambiente en el cual se encontraba flotando Lovecraft influyó en la
vida que vivió. El nunca convivir con su padre y lo neurótica y posesiva que era su
madre lo volcó a muchas insatisfacciones provenientes del carácter maternal. Ella
Influyó en él por las continuas e inapropiadas palabras que desolaban y alarmaban
su autoestima y lo hacían degradar de un modo altamente escrupuloso, le decía
entre muchas cosas que era tonto y que no debía dar paso lejos de sus faldas, por
lo cual se crió medroso y súper protegido. Apenas jugaba con los niños y, cuando
lo hacía, le gustaba representar escenas históricas o imaginarias. Los niños no lo
querían y él se refugiaba en los libros de la magnífica biblioteca de su abuelo
materno, desde niño sufrió terribles pesadillas, cuyas cosas quedaron plasmadas
en su mente lo cual influyó enormemente en su estabilidad emocional como social,
fue un hombre solitario por el arrastre de sus experiencias familiares.
"(...) mi primera representación de una persona viva fue la de algo
semejante a mí, pero retorcido, marchito y deteriorado como el castillo."
Howard. El extraño (en línea). 21 de diciembre de 2004. Disponible en
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/lovecraf/extranyo.htm. Consultado 9
noviembre, 2010 a las 00:03 hrs.)
En esta cita Lovecraft se refiere a su madre ya que siempre fue su viva
imagen y el castillo ha de ser una metáfora de su niñez, de su familia, de lo
destruido, mohoso y horrible vivir. Él finalmente era un alma del tiempo, que le
gustaba viajar durante el sueño, explorar mundos monstruosos y lejanos en el
tiempo y espacio.
(Lovecraft,
"Pues aunque el olvido me ha dado la calma, no por eso ignoro que soy un
extranjero; un extraño a este siglo y a todos los que aún son hombres."
Howard. El extraño (en línea). 21 de diciembre de 2004. Disponible en
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/lovecraf/extranyo.htm. Consultado 9
noviembre, 2010 a las 00:03 hrs.)
Esta cita indica que Lovecraft vivía sus fantasías para crear su propio
mundo donde guarecerse. Ya que lo que no se palpa es mucho más terrible, su
única alternativa era soñar en mudos de fantasías en donde trataba de mejorar el
mundo, su mundo en sueños altamente indescriptibles es su totalidad pero que se
asemejan a un mundo mejor que su vida antepasada.
El enigma de este cuento es que la gente huye de él y él se encierra en sí
mismo porque la culpa de todo está en que él es un extraño por los irrevocables
acontecimientos que habían fundado e invadido su mente desde una temprana
edad, desde su infancia. Si no hubiese sido por los horrorosos, terribles y
miedosos acontecimientos la lucha por encontrar la salida de un mundo tenebroso
y oscuro no se hubiese calificado Lovecraft en el cuento como un extraño en
busca de la luz de un mundo mejor.
Si se pudiese volver el tiempo atrás, mejorar y dar una solución a el miedo
cautivador del presente de la vida, una de las pocas soluciones a este problema
de inestabilidad emocional por acontecimientos e influencias familiares podría
haber sido no someterse a pensamientos ajenos ni adoptarlos sino seguir creando
mundos imaginarios en donde habitar y limpiar lo que marcan la vida, es decir,
limpiar las experiencias a causa de acontecimientos inevitablemente hereditarios
de carácter familiar u otros que hacen opacar la verdadera identidad del ser
humano en sí y en este caso especial, al extraño Lovecraft.
(Lovecraft,
(Lovecraft, Howard. El extraño (en

Nos han dado la tierra (Claudia Figueroa Orrego)

Una de sus mejores obras “El llano en llamas” contiene 17 de los mejores
cuentos escritos sobre el sur de México, mostrando la realidad de esa extensa
región, su pobreza, marginalidad y desigualdades sociales.
¿Es este cuento una crítica a la sociedad del mundo, no solamente a
la mexicana, poniendo de manifiesto sus desigualdades y mostrando
abiertamente el sufrimiento y malestar del pueblo campesino?
queríamos lo que estaba junto al río. Del río para allá, por las vegas, donde
están esos árboles llamados casuarinas y las paraneras y la tierra buena. No
este duro pellejo de vaca que se llama Llano.
Pero no nos dejaron decir nuestras cosas. El delegado no venía a conversar
con nosotros
Américas, 1968, pág. 13)
Rulfo, desde su niñez logró analizar en profundidad y desenmarañar la
verdadera naturaleza de la gente oriunda de la zona donde se desarrolla su
historia.
El poder descriptivo que empela, logrando crear ese ambiente casi real,
envuelve al lector y consigue recrearnos tal como es el lugar, con descripciones
acabadas y realistas, da la impresión casi inmediata de estar en medio de
ese enorme llano, sufriendo con los campesinos y ansiando tener el derecho
a reclamar por algo que no está bien. Pone en el centro de la atención el
sufrimiento y el engaño del gobierno hacia ellos y manifiesta su descontento y
desagrado hacia estas injusticias sociales.
Nosotros paramos la jeta para decir que el llano no lo queríamos. Que.” (Rulfo, El llano en llamas: Pedro Paramo. Ed. Casa de las
“-No se vayan a asustar por tener tanto terreno para ustedes solos.
-Es que el llano, señor delegado...
-Son miles y miles de yuntas.
-Pero no hay agua. Ni siquiera para hacer un buche hay agua.”(Rulfo. Pág.13),
Al tratar de manifestar su desaprobación con las tierras que les fueron
asignadas, el delegado prácticamente se burla de ellos, haciéndoles notar que
tienen una amplia extensión de terreno para sembrar, pero no escucha cuando
ellos le intentan explicar que en ese inmenso llano no hay agua para regar sus
cultivos, y que prácticamente esa es tierra muerta, infértil.
Se intenta, mediante este relato, mostrar la desesperanza del hombre, la
soledad y desesperación del hombre campesino que, Rulfo relaciona con la
descripción del paisaje desolado, aunque si bien sólo habla de la realidad
mexicana, se podría relacionar con el descontento y la realidad del mundo
entero.
El hombre del campo vive inmerso en la tristeza y el abandono, hasta el día
de hoy, ya que no tiene voz propia para reclamar por sus derechos. Se les
expropian sus tierras, el gobierno no emplea los suficientes recursos para
auxiliarlo, dependen casi exclusivamente de sus bolsillos y del clima, que al ser
cambiante y escurridizo, muchas veces se arruinan sus cosechas y con ello los
sueños que se tenían.
Su relato nos muestra personajes que son ficticios, pero a las ves se sabe
que existen, ese campesino que le tocó el pedazo de tierra más abandonado
e inhóspito existe, ese delegado incapaz de conmoverse con las injusticias,
existe, son seres reales con sentimiento arraigados al alma humana que
sabemos y lo vemos en la cotidianeidad, que existen. Porque Rulfo no
solamente nos deleita con un magnifico cuento, si no también nos devela,
mediante su gran ojo crítico y perspicaz, los arquetipos universales de
la pobreza que, mediante su gran poder narrativo, logra crear imágenes
inolvidables:
“Vuelvo hacia todos lados y miro el llano. Tanta y tamaña tierra para nada. Se
le resbalan a uno los ojos al no encontrar cosa que los detenga. Sólo unas
cuantas lagartijas salen a asomar la cabeza por encima de sus agujeros, y
luego que sienten la tatema del sol corren a esconderse en la sombrita de una
piedra. Pero nosotros, cuando tengamos que trabajar aquí, ¿qué haremos para
enfriarnos del sol, eh? Porque a nosotros nos dieron esta costra de tapetate
para que la sembráramos”. (Rulfo, pág.13)
La cruda realidad que Rulfo nos enseña nos hace pensar en las grandes
desigualdades e injusticas que día a día se puede observar, pero sólo para
un ojo crítico como el suyo hace posible llevarla a la escritura y mostrarnos
de forma tan desgarradora y realista, la necesidad del hombre de subsistir
mediante cualquier medio y disponiendo de los recursos que se tengan ya que
el hombre es por naturaleza un ser luchador aun cuando en algunos casos
cualquier tipo de lucha resulta inútil, porque el adversario tiene más poder, y
con tan sólo un dedo lo puede aplastar.
Y de ahí viene el conformismo inaguantable del pueblo campesino,
conformismo que a fuerza de lucha y sufrimiento se fue forjando sin siquiera
planearlo, ya que todo tiene su límite, hasta la paciencia del pueblo rural.
Resulta triste el saber que sucede y sucederá siempre, esta lucha del hombre
contra el poder económico, contra la pobreza y el hambre, una lucha que se
hace interminable y causa tantas muertes y pesares.
La tragedia humana siempre tendrá un lugar en la escritura de Rulfo, ya que es
innato en él hablar de éstos temas y gracias a su gran visión humanista intenta
aportar con en grano de arena en este desierto de verdades que ya nadie
quiere oír, pero siempre existirá ese receptor dispuesto a escuchar los crudos y
reales mensajes que personas como Rulfo, intentan con toda franqueza reflejar
en sus relatos para con esto intentar defender de alguna forma a las personas
más vulnerables de esta inhóspita y aprovechadora sociedad.

El gato negro (Nicolás López)

Este relato nos da a conocer la historia de un hombre amante de los animales, teniendo por favorito a un gato negro llamado Plutón , el protagonista de la historia cambia radicalmente su actitud debido a la ingesta de alcohol, esto traerá como consecuencia que de muerte a Plutón, desencadenando una serie de sucesos que lo condenarán.
En el siguiente ensayo me gustaría demostrar que el terror en el relato se centra en el aspecto psicológico del personaje, dejando de lado lo sobrenatural, mostrando que el ser humano por muy bueno que sea puede albergar sentimientos como la perversidad, indiferencia, maldad y obsesión.
En el relato el protagonista parte dándonos a conocer su amor por los animales y la alegría que le provocaba que su mujer compartiera ese gusto, luego nos da a conocer sus mascotas, sin embargo existe una que sobresale del resto, el gato negro llamado Plutón, con el cual el protagonista posee una conexión distinta, denominándolo su camarada, esto no fue razón suficiente para que no sufriera maltrato debido al cambio de personalidad que sufre el protagonista.
"Pero iba secuestrándome mi mal, porque, ¿qué mal admite una comparación con el alcohol? Andando el tiempo, el mismo Plutón, que envejecía y, naturalmente se hacía un poco huraño, comenzó a conocer los efectos de mi perverso carácter." ( Extraído de http://www.lecturayescritura.com.ar/elgatonegropa.htm , sábado 06 de noviembre de 2010, 22:03). En la cita anterior el protagonista nos da a conocer el problema que lo afecta y que provoca sus cambios de ánimo, este aspecto es crucial en la historia, ya que se va a transformar en el detonante de las futuras acciones del protagonista.
El haber herido a Plutón provoca en el protagonista un sentimiento de culpa que no lo dejaba tranquilo, esto ocasiona una disyuntiva psicológica entre el daño que hizo y como debería repararlo, por lo que toma la decisión de matar a Plutón, intentando acabar con el remordimiento. La vida del protagonista habría continuado sin sobresaltos si su casa no se hubiera quemado y hubiera hallado una silueta similar a la de Plutón en el muro al lado de su cama, esto desencadena un juicio valórico en el personaje en relación al haber ahorcado al gato, reflexionando y dándose cuenta del espíritu de la perversidad el que lo asigna como uno de los impulsos primordiales del corazón humano. Luego de este incidente el protagonista no pudo evitar el remordimiento.
El remordimiento cumple un papel preponderante en el relato, ya que incluso lleva al protagonista a buscar una especie de reemplazante de Plutón, encontrándolo un día en una cantina, sin embargo este gato se diferenciaba en que poseía en el pecho una mancha blanca, el gato le demostraba un cariño excesivo, lo que causa una especie de repulsión en el protagonista que crecía proporcionalmente al cariño que le demostraba el gato. Un día el protagonista se da cuenta que la mancha que el gato poseía tenia la forma de patíbulo, esto en gran parte por la paranoia que sentía aun por lo que había hecho a Plutón, esto causo una angustia insoportable en el protagonista.
"Por los agudos peldaños de la escalera me seguía el gato, y, habiéndome hecho tropezar la cabeza, me exasperó hasta la locura. Apoderándome de un hacha y olvidando en mi furor el espanto pueril que había detenido hasta entonces mi mano, dirigí un golpe al animal, que hubiera sido mortal si le hubiera alcanzado como quería. Pero la mano de mi mujer detuvo el golpe." (Extraído de http://www.lecturayescritura.com.ar/elgatonegropa.htm , domingo 07 de noviembre de 2010, 16:14). En la cita anterior queda demostrada la angustia e ira que provocaba en el protagonista la presencia del gato, debido a que este le recordaba a Plutón, este incidente causo que el protagonista terminara matando a su esposa con un hacha decidiendo dejar su cadáver entre la pared del sótano. Luego de sepultar a su esposa el gato desapareció por cuatro días, en los que el protagonista sintió un gran alivio, dejando de lado la angustia e incluso el remordimiento de haber matado a su esposa, luego de varias inspecciones a su casa por parte de la policía el cadáver de la esposa es encontrado ya que el gato maúlla desde dentro de la pared en la cual se encontraba atrapado, provocando el arresto y una de las mayores expresiones de terror por parte del protagonista al darse cuenta de que había sido delatado por el gato.
Para concluir, al leer el relato me di cuenta que el protagonista se ve invadido por distintas sensaciones las que provocan la sensación de terror tanto en el lector como en el narrador, ya que se deja de lado el elemento sobrenatural, pasando a un terror psicológico disparado por la paranoia por parte del protagonista, que a través de del remordimiento y la culpa por la muerte de Plutón crea un ambiente ficticio en torno al gato como una especie de recordatorio de sus acciones pasadas, esto provoca una gran angustia en el protagonista, que se ve forzado a concluir sus acciones de manera trágica al matar a su esposa.
Otro aspecto a destacar son los espacios en los que el narrador es capaz de dar a conocer ciertos aspectos de su filosofía en la que nos intenta a dar a conocer sus sentimientos y lo difícil que es para el poder encontrar algún sentido a sus acciones, dándose cuenta de la naturaleza del hombre y el espíritu de lo perverso que reside en cada uno.

¿TENDRIAMOS EL MISMO JUICIO FRENTE LAS TRES VERSIONES DE JUDAS SIN NUESTRA HISTORICIDAD? (Scarlett Hernández)

“Pero la noción hermenéutica de (comprensión) no separa al observador
del objeto como lo hacia la ciencia empírica, sino que lo considera como una
(fusión) del pasado y del presente: es imposible emprender un viaje por el pasado
sin llevar el presente”
08 de noviembre,2010
;(www.aafi.filosofia.net/didactica/apuntes/primero/tema3.pdf);
Puesto que jamás una persona podrá leer un libro o lo que sea sin recordar
lecturas anteriores e introducirla en la lectura actual. Otros lectores podrán tener
otra percepción frente a este cuento debido a que;
“Los mismos objetos parecen distintos en contextos diferentes y, aun dentro
de un mismo campo de visión, son interpretados de distinto modo según formen
parte de la figura o del fondo. Estos y otros enfoques han insistido en que el
observador interviene activamente en el acto de la percepción”;
(
noviembre, 2010).
www.aafi.filosofia.net/didactica/apuntes/primero/tema3.pdf 08 de
Dicho de otra manera nuestra percepción tiene que ver con nuestro punto
de vista, por lo mismo una persona al momento de leer puede;
“Seleccionar lo que es significante y despreciar lo que no lo es. Desde esta
perspectiva, el receptor no es el destinatario pasivo de un sentido enteramente
formulado, si no un agente activo que participa en su elaboración”,
(
2010);
www.aafi.filosofia.net/didactica/apuntes/primero/tema3.pdf 08 de noviembre,
3
Por lo mismo mencionado anteriormente;
“Se afirma que algunos textos son abiertos e invitan a la colaboración del
lector en la producción del sentido, mientras que otros son cerrados y condicionan
la respuesta del lector. También especula sobre el modo en que los códigos
disponibles para el lector determinan lo que el texto significa cuando es leído”
(
2010);
www.aafi.filosofia.net/didactica/apuntes/primero/tema3.pdf 08 de noviembre,
De esta forma un texto puede tener múltiples representaciones
dependiendo la historicidad del lector
.
El lector al verlo desde otro punto de vista es el que le da vida al cuento,
poema, libro o a cualquier cosa que este escrito;
“Podemos decir que un poema no tiene existencia real hasta que es leído, y
que su sentido sólo puede ser discutido por sus lectores. Si diferimos en nuestras
interpretaciones, se debe a que nuestras maneras de leer también son distintas”;
(
2010);
www.aafi.filosofia.net/didactica/apuntes/primero/tema3.pd f08 de noviembre,
Lo anteriormente expuesto y mencionado crea que nuestra concepción del
mundo se modifique por el efecto de la interiorización;
“Esta situación permite la posibilidad de que la misma concepción del
mundo del lector resulte modificada como efecto de la interiorización”;
(
2010);
www.aafi.filosofia.net/didactica/apuntes/primero/tema3.pdf 08 de noviembre,
Las tres versiones de judas al igual que muchos otros cuentos como se
explicó anteriormente, somos nosotros a través de la lectura quienes
completamos e interpretamos de una forma diferente lo que se está leyendo,
dependiendo tanto de nuestra historicidad como de nuestro estado anímico en el
cual nos encontramos, y por lo mismo lo que yo interprete hoy no será para nada
parecido a lo que interprete otra persona o yo mismo el día de mañana, ya que
todos tenemos tanto lecturas, vivencias y sentimientos diferentes, además un
lector siempre está en una constante evolución ,debido a que el lector se va
complementando día a día con la lectura que ese va realizando ;
“Además el sentido depende de la situación histórica del intérprete”;
(
2010).
Por lo mismo un texto puede tener varias interpretaciones, ya que el texto
se puede presentar como una estructura potencial que es concretada por el lector
en relación a sus normas, valores y experiencias extraliterarios, algunas personas,
al leer el cuento de Borges podrían escandalizarse por lo que en este dice, pero
otras sólo podrían pensar cómo fue que el autor nos engaño, de tal forma que se
llegó a creer lo que este había escrito.
www.aafi.filosofia.net/didactica/apuntes/primero/tema3.pdf 08 de noviembre,

En las tres versiones de judas de Jorge Luis Borges nos trata de relatar la
verdadera historia de judas, primero que todo dice que todas las versiones sobre
él son falsas ya que Judas entregó a Jesucristo para forzarlo a declarar su
divinidad y para generar una guerra contra los romanos. Nils Runenberg quien
plantea esta hipótesis nos dice que Jesús no necesitaba de un apóstol para llevar
a cabo lo que él tenía propuesto, que era entregar su cuerpo para enmendar los
pecados de los mortales, pero si era necesario que un hombre en representación
de todos nosotros se sacrificara, ese hombre fue Judas, el único quien intuyó el
propósito de Jesús: Judas al rebajarse a delator se estaba sacrificando al fuego
eterno aquel que nunca se apaga y no basta con esto ya que él aparte de vender
a Jesús por 30 monedas de oro le da un beso a este y además se quita la vida,
eso crea aun más la reprobación de las personas. Estos episodios según
Runenberg demuestran que la traición de judas no fue casual sino que fue un
hecho el cual tiene un lugar misterioso en la historia de Jesus.de alguna forma por
lo que hizo Judas se refleja a Jesús ya que el acepta el sufrimiento eterno.
Frente a este cuento hecho por Jorge Luis Borges el cual hace que hasta el
lector más avezado dude frente a esta lectura ya que al leerlo sin tener el
conocimiento que es un cuento, se llega a creer que es real todo lo que en él se
cuenta. Pero este cuento tiene sentido porque ya tenemos lecturas previas de
alguna u otro forma sobre la biblia y por esto tenemos algún tipo de conocimiento
sobre lo que trata la historia de judas ya que si no hubiéramos tenido estas
lecturas anteriores no hubiésemos tenido un juicio crítico sobre las tres versiones
de judas;

Poe en la muerte de la máscara roja (Joseline Cruz)

¿A quién va dirigida la literatura de Poe?, Esta es una pregunta que me he hecho muchas veces al leer algún cuento de este autor y que hoy trataré de dar una respuesta.  Poe es un escritor, que a los protagonistas de sus narraciones los hace sufrir de ciertas enfermedades, algunas de las cuales llevan consigo mucho  sufrimiento, dolor, soledad, abandono,  muerte, etc. para las personas que las padecen.  Por otra parte logra que los lectores se interesen al ver el rumbo que la historia está tomando, en los cuales pueden llegar a ocurrir lo que menos nos esperamos, usa una descripción minuciosa de los síntomas y dolores que padecen los personajes en la historia. Las historias presentan enfermedades tanto psicológicas, creando terror, horror, histeria, paranoia, etc. Siendo en este caso el motivo por el cual se delatan de los delitos que se han cometido, pero a la vez esta el personaje que prepara el crimen con cierta premeditación y lo lleva a cabo sin ninguna culpa y deja a la víctima abandonada a la suerte que él le escogió.  En el otro caso es el dolor físico el cual  ataca y no hace diferencias de géneros ni edades, siendo así que puede morir una familia, pueblo, medio imperio, etc. Dejando daños irreparables lo que se podrá apreciar en el siguiente fragmento de la obra.



            La “Muerte Roja” había asolado profundamente toda la comarca. Ninguna peste había sido tan fatal ni tan espantosa. La sangre era su avatar y su sello, la rojez y el horror de la sangre. Se producían agudos dolores y súbitos desvanecimientos y luego un sangrar de los poros al que seguía la muerte”. (Poe, la máscara de la muerte roja, biblioteca de oro del estudiante, Chile 1987, pp. 51).

Entonces para seguir con lo planteado Poe escribe a un cierto lector y que este vinculado  a las  otras historia, se podría decir que esas historias le interesaban a Poe,  el lector que sufre que se puede identificar con el cuento que se hagan parte del mismo así pasara a ser parte de él. Poe debió tomar estas ideas magnificas de algún sitio, escribe desde su vida toma historias trágicas de las cuales él ha sido testigo o incluso protagonista de más de alguna y otras las ha exagerado o inclusive inventado enfermedades y  síntomas terribles  que no son manejables para los personajes, los que incluso tratan de irse, de escapar a los lugares más alejados y seguros que puedan encontrar en su tierra poniendo tierra de por medio a las enfermedades, plagas y a la misma muerte.

“cuando sus dominios quedaron medio despoblados reunió  a un millar de sus amigos sanos y despreocupados, eligió entre los caballeros y damas de su corte, y con ellos se retiro a ala profunda reclusión de unas de sus encastilladas abadías”. (Poe, pp. 51)
Pero les es imposible, ya que no importa lo alejado lo seguros que crean estar, la enfermedad con el dolor y sufrimiento terminara por encontrarlos y terminar con sus vidas. No importa la clase social a la que pertenezca, la muerte no hace diferencia ni tampoco tiene preferencia todo el dinero que algunos, tienen no le es posible asegurar su salud.  Ya podemos decir que Poe tiene una fijación con la muerte de las personas cercanas a los  protagonistas sin que ellos puedan hacer nada para evitarlo siendo incluso ellos mismos los causantes de alguna muerte.
Entonces la pregunta anteriormente hecha poco a poco va tomando forma. Sí. Poe escribía a un cierto tipo de lectores y esos son los propios enfermos protagonistas de sus obras como hombres que perdieron la razón a causa de algún trastorno, los tuberculosos misma enfermedad que a acabo con la vida de su madre, y él fue testigo de su agonía, se caso con su prima la cual murió muy joven, esta situación tal vez hizo que Poe escribiera algunas historias al respecto, en la cita anterior podemos observar que a través de un trastorno que lo único que hiso fue matar a su mujer por culpa de el gato negro que lo atormento.
Como se pudo  observar en el párrafo anterior Poe estuvo expuesto a situaciones que hicieron que viera la vida de una manera diferente, su vida también estuvo rodeada por la muerte y no pudo hacer nada para que eso no ocurriera incluso él murió a una edad muy corta 40 años aprox. Y la causa de su muerte no fue aclarada. Tampoco pudo escapar como ninguno de sus personajes lo logra.
“…lanzaron al unísono un grito de espanto al comprobar que los ropajes funerarios y aquella mascara que se parecía tanto al rostro de un cadáver, y que ellos acababan de asir con tanta rudeza no alojaban a ninguna forma tangible.
Entonces se reconoció en el acto la presencia de la “Muerte Roja”. Había llegado como un ladrón, en plena noche. Y uno por uno fueron cayendo los alegres libertinos por las salas de la orgia, salas recargadas de sangre, y cada uno de los presentes murió tal y como había caído”. (Poe, la máscara de la muerte roja, pp. 55)
Poniendo final a este ensayo puedo decir con toda seguridad que los lectores a los que Poe escribe, son todos aquellos personajes que están sufriendo, de aquellas enfermedades las cuales les quitaron a toda las personas que él amaba y que no pudo hacer nada para evitar que eso no ocurriera,  y es algo de lo él que sabe mucho porque en su literatura los personajes no pueden escapar de sus destinos, se vuelven locos, matan premeditadamente, por accidentes, mueren de enfermedades extrañas, son personajes confundidos, enfermos con problemas físicos y  psicológicos, etc.  Así que a ellos Poe escribe su literatura.

INSTRUCCIONES PARA LLORAR: UN ANÁLISIS RECEPTIVO (Ana Luisa Olate Ruiz)

En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas.” (Julio Cortázar)


            Cortázar expone en el relato los pasos y formas de lograr el llanto desde su perspectiva, plantea una idea más bien objetiva y certera de la manifestación de la tristeza, obviando la necesidad imperante de expresar la fluidez particular de sentimientos puros y espontáneos. Manifiesta la expresión de las lágrimas como el clímax referencial del acabo de una emoción, en una duración pertinente y casi fugaz. De inicio a fin, el autor intenta plantear una forma consecutiva y lineal del llanto. Entendiendo que su intención primera es formular la instrucción de la expresión de un sentimiento, referencia por supuesto pedante para catalogar una sensación tan ambigua, quiénes serán los receptores particulares de una obra de esta envergadura, cuál será el nexo esencial del lector con las ideas fundamentales que conforman el escrito.

            El autor comienza la obra con la extrapolación de los motivos que pueda tener un alguien para llorar, con esto deja absolutamente de lado la realidad de que sea una consecutiva respuesta a algo. “…atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza.” (Cortázar, Instrucciones para Llorar) Al situar la acción dentro de una sola categorización, manifiesta que pueden existir diferentes y diversos estilos de llanto, pero él se ceñirá a solo uno, el menos escandaloso. Ese llanto sutil y sin algarabías alcanza a asemejarlo con otra manifestación de sentimiento, la risa. Claramente en su expresión física, a excepción de las lágrimas, pudieran ser hechos equidistantes.
            El mismo Cortázar manifiesta que desde siempre estuvo muy ligado a lo que el exterior le otorga, pero que no está de acuerdo en ceñirse a los parámetros con que todo es expresado. Ante esta forma de rebeldía y ausentismo de lo cotidiano, el autor alcanza una marginalidad idílica y auténtica, en la que logra la conjugación magnífica de palabras en un conjunto de pensamientos dignos de ser mostrados. A pesar de su jactanciosa forma de escribir, de enarbolar una idea absoluta y concreta de un pensamiento fatuo, otorga con cada vocablo una sencillez inusual.

            Quien fuera receptor de la obra, quien escribe. El lector que siendo real manifiesta una idea segura y crítica respecto de la elaboración del texto, más bien una versión presuntuosa del saber absoluto en la manifestación de los hechos tanto objetivos como subjetivos del ser y su extrapolación física. La seguridad absoluta de que el autor desconozca completamente quien leerá realmente su obra, hace mucho más interesante su producción y aún mejor su recepción, la disposición, la atención, el grado de análisis, el nivel cultural y una edad que indudablemente influye en una acogida del texto. Aquel, presente, que lee arduamente una obra que no pensó encontrarse, que trata de entenderla y procesarla bajo los cánones culturales que posee, que con una insipiente curiosidad se sumerge en un mundo metódico de la literatura y sus teorías. Un lector que existe en pleno presente y que de algún modo intenta enmarcar lo descubierto.
            Indudablemente Cortázar pensó en un lector determinado, en un lector al que él sin duda pensaba enseñar la forma reducida en tiempo en que alguien pudiera expresar el llanto, pensando en alguien que pudiera entender su ironía y pedantería curiosa de la sapiencia irreverente. De algún modo un lector que manifestara silenciosamente sus deseos de expresar por medio del llanto un sentimiento reprimido y que en no más de tres minutos pudiera expulsar, como quien bota un excremento.  Ese lector virtual es quien ha sido bendecido con la sabiduría insipiente de un autor magnífico.
            Hay algo más, un tipo de lector ideal, quien comparte la misma fatua sapiencia del autor, aquel ser omnipotente que pueda tener el conocimiento necesario para entender su enseñanza, desde su nivel, y agregar ilustración, contenido e interpretación          a un conjunto de palabras que son más que un simple instructivo. Además de esa inmensa gama de conocimientos que comparten autor y lector, hay una multiplicidad de interese que recalcan la firmeza de un texto verdadero.
            En la inconsciencia, Julio crea un lector imaginario, un lector que siendo ficticio es más real que cualquiera, puede incluso confundirse con la misma expresión del autor. Este receptor está definido por el mismo autor de una forma implícita, y en la medida que se tenga la capacidad, detectarlo puede dar pautas decisivas. “Instrucciones para llorar” es una forma de mostrarse a sí mismo la idea real de que pueda expresar sus sentimientos  en un instante, y lo hace parecer tan fácil que hasta él mismo, el autor, pueda lograrlo.
            La recepción del texto, del escrito en sí, está manifestado en la interpretación última que el lector pueda obtener y crear a partir de la lectura. Finalmente es el lector quien tendrá la capacidad de definir si las instrucciones para llorar son o no significantes, su percepción, el desglose de las ideas, el empleo de cada palabra y su nexo con la otra. Toda idea, instante y manifestación está en manos del autor.