Berenice. ¿Hasta dónde somos capaces de llegar por una obsesión? (Daniela Mella)

Claramente todos tenemos límites para todas las situaciones de la vida cotidiana, límites que en algunas ocasiones se ven sobrepasados mostrando a veces las falencias que tenemos como seres humanos. Mostrando así la forma en la que actuamos, la obsesión es parte de la vida es un sentimiento que está dentro de nosotros y que en cualquier momento aflora haciéndonos seres vulnerables frente a la persona amada, nadie podría decir que nunca ha sentido obsesión por el ser amado ¿Pero porque amamos así? No es acaso el amor un sentimiento de libertad donde lo importante es estar unidos pero siempre con la individualidad de cada uno. ¿Por qué atarnos o perder la cabeza por alguien? Nos sentimos disminuido frente a esa persona y a su vez nos hacemos dependientes del cariño que nos dan, cariño en que muchas veces ya nos nos basta si no es solo para nosotros.
En relación a mi cuento Egaus el personaje principal del cuento el cual desde su nacimiento se transforma en una persona solitaria donde lo único que realiza en su vida es cultivar la observación. "En una palabra las facultades mentales mas ejercidas en mi caso eran como yo lo he dicho, la de la atención mientras en el soñador son las de la percepción" (Edgar Allan Poe 1835) Egaus a mi parecer presenta una doble personalidad lo que hace que muchas veces no se percate de las cosas que hace, confunde la realidad y no se mantiene consiente en algunos momentos.
Para él la observación era todo el observar hacia de él una persona que se fijara una idea donde le dedicaba todo el tiempo posible.
Dentro de esta historia la cual me parece muy llamativa sin ser una fanática de Poe, me parece la manera de contar y de establecer sus personajes hace que uno disfrute mucho más la lectura. Creo que en este cuento en particular Egaus es un hombre solitario y melancólico, pero también es un ser con un grado de de superficialidad hacia Berenice ya que ella le llama la atención desde siempre y lo cautiva la belleza única, pero a medida que su enfermedad avanzaba Berenice se iba apagando cada día mas creando en el que ya ni siquiera la reconociera. "La enfermedad- una enfermedad fatal cayó sobre ella como el simún, y mientras yo la observaba el espíritu de la transformación la arraso, penetrando en su mente, en sus hábitos y en su carácter y de la manera más sutil y terrible llego a perturbar su identidad ¡Ay! El destructor iba y venía y la victima ¿Dónde estaba? Yo no la conocía o por lo menos ya no la reconocía como Berenice" (Edgar Allan Poe 1835) Impresiona mucho los hechos que suceden desde el momento en que nacemos, nos condiciona la personalidad, como estamos en una constante represión por las diversas cosas que nos gusta adquirir, en el caso del cuento el personaje es un hombre que toda su vida vivió reprimido; junto con la melancolía lo que lo llevo a estar solo y crear una persona distinta de lo demás, con otros intereses y otros formas de pensar y apartarse de la sociedad. "No es raro que mirara a mi alrededor con ojos asombrados y ardientes, que malgastara mi infancia entre libros y disipara mi juventud en ensoñaciones; pero si es raro que transcurrieran los años y el cenit de la virilidad me encontrara aun en la mansión de mis padres, Si es asombroso la paralización que subyugo las fuentes de mi vida asombrosa la inversión total que se produjo en el carácter de mis pensamientos más comunes" (Edgar Allan Poe 1835) Siguiendo con mi tesis me asombra mucho y me llama la atención la enfermedad de Egaus la monomanía la cual es una irritabilidad en las propiedades de la mente lo que le provocaba vivir una constante obsesión en este caso por Berenice y su entorno en general. Por otra parte debe ser sumamente complicado poder o tratar de llegar a tener una vida normal así, creo que todos tenemos proyectos y ganas de ser los mejores en lo que uno hace, pero dentro creo que la obsesión es una enfermedad que debe ser controlada porque el precio que se paga es muy alto por lo menos en esta historia. El obsesionarse nos lleva a un estado de locura donde las cosas que hacemos son de manera inconsciente ya que en el momento en que regresamos nos nos percatamos de lo hecho.
"Mi propia enfermedad, crecía rápidamente asumiendo por ultimo un carácter monomaniaco de una especie nueva y extraordinaria que ganaba cada vez más vigor. Consistía en una irritabilidad morbosa de esas propiedades de la mente que la ciencia designa con la palabra atención. Reflexionar largas horas, con la atención clavada en alguna nota trivial perder todo sentido de movimiento o de existencia física gracias a una absoluta y obstinada quietud" (Edgar Allan Poe 1835) "Su imagen había flotado ante mis ojos y yo la había visto, no como una Berenice viva palpitante sino como la Berenice de un sueño , no como una moradora de la tierra terrenal sino como su abstracción , no como una cosa para admirar sino para analizar , no como objeto de amor , sino como tema de especulación"(Edgar Allan Poe 1835) El poder que podía ejercer Berenice sobre su primo Egaus era impresionante al cabo de llevarlo a la locura total, confundiendo todo tipo de sentimientos y sensaciones este párrafo refleja para mí cuando un hombre queda disminuido frente a los encantos de una mujer.
Los detalles son los que cautivan, las pequeñas cosas son las que quedan, para Egaus si bien Berenice estaba ya desgastada por su enfermedad lo que nunca dejo de cautivar a Egaus eran sus dientes y la sonrisa perfecta que esta le dio cuando se vieron en ese sueño de despedida.
"Los ansiaba con un deseo frenético ellos eran los únicos presentes a mi mirada mental, llegaron a ser la esencia de mi vida intelectual. Me estremecía al asignarle en imaginación un poder sensible y consiente y aun, sin la ayuda de los labios, por eso era que los codiciaba tan locamente: Sentí que solo su posesión podía devolverme la paz. (Edgar Allan Poe 1835) El cuento termina finalmente con Berenice fallecida debido a su enfermedad y Egaus haciendo lo insospechado, en un momento de sus trances abrió la tumba de Berenice y así extrajo lo que mas
anhelaba sus perfectos dientes que fue lo único que le quedo de Berenice y también porque no la única motivación que tenia para seguir viviendo a pesar de su eterna locura.
Para finalizar el cuento de Edgar Allan Poe Berenice, el cual fue analizado bajo la Teoría de la Recepción , la que dice que lo más importante es el lector y la percepción y la interpretación que este le da al texto.

La verdad de la casa de Asterión (Nicolle Cofré)

Borges es un escritor argentino, sus cuentos son muy interesantes, aunque a veces complejos por los contenidos de ellos, uno de sus cuentos que me intereso en analizar fue la casa de asterion ya que es un cuento que presentas diversas características y incógnitas que se pueden interpretar de diversa perspectivas según e lector y su capacidad de análisis.

La casa de asterion es un cuento del escritor Jorge Luis Borges publicado en su obra El Aleph en 1949. El cuento es escrito en forma de monologo, el protagonista es asterion, es un ser que vive en una inmensa casa a la que es descrita por el protagonista como una casa inmensa la cual está dotada de infinitas puertas sin cerraduras, no tiene muebles y existen numerosos pasadizos, habitaciones, corredores y patios. A lo largo de los años vaga por su interminable morada, la cual cree infinita. El personaje explica su personalidad narrando eventos del pasado, un día al atardecer se decidió a salir, pero la gente se aterrorizo al verlo, esta situación lo obligo a internarse nuevamente en lo profundo de su residencia.

La tesis que esta presente en este ensayo es la soledad del minotauro, ya que lo que ase más tolerable la soledad del minotauro es la imaginación que esta presente en todo el cuento y lo que permite que el, no se sienta tan solo es la imaginación que le permite que este constantemente pensando en que llegaran a verlo 

Asterion pasa los largos días jugando a las escondidas, corriendo por las extensas galerías, fingiendo dormir o recibiendo la vista de otro como él. Cada nueve años entran nueve hombres a la casa, pero él no los asesina, sino que uno tras   otros van muriendo.

Pero uno de ellos, antes de morir, le profetiza que algún día llegara quien lo libere de su suplicio.

El al escuchar esto tiene tiene una esperanza de que su soledad acabe. Una mañana arriba su salvador, Teseo, el minotauro no se defiende y se deja asesinar, confiando en el.

Asterion es el personaje principal del relato, es el nombre propio del minotauro el cual vive recluido en el laberinto de Creta que esta construido por dédalo con el cual crea su casa.

Asterion vive en la soledad del laberinto, esperando a su redentor; para el , la persona que lo llega asesinas será el que lo libere de su condición de monstruo. El es capaz de notar su diferencia entre su aspecto y el de los demás habitantes de la ciudad, esta diferencia es una supuesta superioridad suya con los demás, esto es causado por ser hijo de una reina.

Teseo es un personaje que no es conocido por su nombre, ya que el relato esta contado integradamente salvo por la frase final que es una cita que lo menciona.

Teseo es en la mitología griega, el héroe que se encarga de acabar con el minotauro.

Una comparación que se podría realizar entre asterion y el autor del cuento. Es que Borges, por su afición a la lectura, ya el pasaba horas enfrascado en ella, y se sentía diferente a los demás por esta causa. Una teoría que se podría mencionar es que si el fuese un minotauro, su biblioteca seria el laberinto.

En la cita (1) se hace una comparación entre el mito de Teseo y el minotauro, ya que Teseo es de carácter de redentor y el minotauro que no es un monstruo sino una simple persona.

Asterion es un monstruo que el desconoce su condición. La gente siente temor al verlo ya que es distinto a los demás. El personaje es único ya que es hijo de una diosa y se considera capaz de haber creado el mundo y haberse olvidado de el.

Lo que permite la soledad más tolerable es la imaginación. La muerte es una especie de liberación de todo mal; así como el redime a los hombres que entran al laberinto, y Teseo es el que libera a asterion del suyo.

El casa de asterion es un cuento un poco difícil de analizar ya que por su estructura, y su contenido no es fácil analizarlo y comprender de que se trata como cuando asterion está en su casa y se siente solo debido a que la gente por su apariencia se asusta de él, asterion espera con ansias la llegada de los hombres que cada nueve años entraban donde estaba el, pero esos hombres eran muertos sin saber específicamente quien los mata ya que Borges se caracteriza por escribir cuentos con estas características tan especificas que uno como lector debe descubrir a medida que lee y se introduce en la lectura.

Asterion ya que espera con ansias a los hombres es quien les da muerte, pero él no lo realiza consiente, no se da cuenta de lo que hizo. Como lo demuestra la cita que demuestra que asterion no es consciente de lo que acaba de hacer, pero a su vez los asesina inconscientemente y esto les sirve para separar una galería de otra ya que la casa era infinita, tiene muchas piezas las cueles no están cerradas y no tienen puertas, ni muebles y la gente es libre de entrar, pero a la gente le da miedo por su apariencia. (2)

 Y finalmente asterion es asesinado apenas defendiéndose cansado de la vida que lleva encerrado en una casa solo aislado de a gente por su fea apariencia.

(1)Podría también hacer una comparación entre el mito de Teseo y el Minotauro y este cuento, comparándose sus múltiples diferencias, entre ellas, el carácter de

redentor de Teseo, y la personalidad del Minotauro, que en este cuento no es un monstruo sino una simple persona. (Wikepedia).

(2) uno tras otro caen sin que yo me ensangriente las manos. Donde cayeron, quedan, y los cadáveres ayudan a distinguir una galería de otra. (Libro el aleph)

El cohete de Ray Bradbury (Diego González)

No seas tonto -dijo Bramante-. No lo harás. Este mundo es para la gente rica. -El viejo sacudió su cabeza gris, recordando-. Cuando yo era joven alguien escribió unos carteles, con letras de fuego: El mundo del futuro. Ciencia, confort y novedades para todos. ¡Ja! Ochenta años. El futuro ha llegado. ¿Volamos en cohetes? No. Vivimos en chozas como nuestros padres.

"Este mundo es para la gente rica" este es el corazón de este texto y en el cual me basaré para bombear la sangre de este relato.
Cuando leí este cuento pensé que Bradbury no era como aquellos escritores que hablan de pobreza sin vivirla en carne propia, sin sentir los sentimientos y emociones que sienten la gente pobre, pero en cambio con bradbury fuera como si conociera todo esto a la perfección, como si relatara la voz viva de un pobre soñador.
Bradbury proviene de escasos recursos y que no pudieron sustentar sus estudios superiores por lo cual tuvo que trabajar desde chico en una revista, pero como bradbury era un aficionado de la literatura desde niño pudo publicar algunos ejemplares en esta misma revista.
En el cuento hace una crítica social donde cuenta la historia de una familia de escasos recursos que lucha por alcanzar un sueño que es el viajar en un cohete a Marte, ¿pero qué es exactamente lo que representa el cohete?
¡Ni siquiera los hijos de tus hijos! -gritó el hombre viejo-. ¡Sólo los ricos tienen sueños y cohetes! (Extraído de http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/bradbury/cohete.htm, Martes 09.11.2010, 4:53 am) Pareciera que solo los ricos tienen acceso al "cohete" por lo menos eso es lo que le dice bramante, pero ¿quién es bramante? Si vamos a lo científico, específicamente al diccionario bramante significa: "Hilo gordo o cordel muy delgado hecho de cáñamo" (Extraído de http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=metafisica Martes 09.11.2010, 4:51 am) Pero la razón de este significado la explicaré más adelante, ahora veremos cuál es el verdadero significado del "cohete".
El viejo calló, con los ojos clavados en el río. Las imágenes de los cohetes atravesaban el cielo, reflejadas en el agua.
(Extraído de http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/bradbury/cohete.htm Martes 09.11.2010, 4:53 am ) En esta imagen se refleja los cohetes que atraviesan el cielo en el agua, agua que por cierto por la noche es oscura, esta imagen hace alusión a postulados "bachelerianos" (el agua y los sueños) y que en bodoni representa el misterio ya que al ser oscura el agua no se puede ver su fondo solamente lo superficial.
Bodoni soñaba con viajar en un cohete a Marte y había ahorrado dinero durante años para viajar pero Bramante le quitaba ese sentimiento de misterio y lo aterrizaba para mostrarle cual era la verdadera realidad que le tocaba vivir en este mundo, con una familia que no le perdonaría si viajase solo, con un trabajo que estaba en decadencia y que lo estaba sumergiendo cada vez más en la pobreza. Bramante que a pesar de salir solo al comienzo cumple un rol importante en hilo de esta historia. Y es donde se inserta la duda en bodoni si hacer caso a su sueño o hacer caso a las palabras de Bramante.
Bodoni opta por hacer este viaje al azar, cualquiera de su familia podría viajar a Marte solo. Así que les hizo escoger a cada uno una paja, quien sacase la más corta viajaría a Marte. Su esposa María fue quien sacó la más pequeña pero repentinamente al notar que todos no estaban tan felices sino que cínicamente le demostraban felicidad se negó a viajar y toma como excusa el embarazo que sorprende a bodoni. Posteriormente el siguiente en sacar la paja más corta fue su hijo Paolo y le da temor de que su familia lo deje de querer por viajar sin ellos y nota que sus hermanos tomaron una reacción extraña con él, Paolo rechaza la opción de viajar y se excusa con su deber estudiantil, la familia decide no ir en este caso, aquí bodoni le encuentra la razón a Bramante sobre lo que le había comentado.
Hasta que un día aparece Mathews y le ofrece a bodoni un cohete de modelo solamente y se lo ofrece con la intención de que bodoni lo fundiera y obtuviera ganancia de aquello
"Bodoni parpadeó y cerró los ojos. Luego los abrió y miró al señor Mathews."
(Extraído de http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/bradbury/cohete.htm Martes 09.11.2010, 4:53 am ) En ese instante bodoni siente que es su oportunidad de subir a un cohete que lo lleve a él y a su familia a Marte, así que lo compra con lo ahorros que había juntado por años.
Al principio de este texto definí el concepto de Bramante, ese significado lo relaciono con el momento en que bodoni le compra el cohete a Mathews en ese instante se desata del cordel de cáñamo que lo mantenía atado a las razones en vez de los sueños
El cohete de plata se alzaba a la luz de la luna. Y más allá del cohete, a un centenar de metros, las luces amarillas de la casa brillaban afectuosamente. Bodoni escuchó la radio familiar, donde sonaba una música distante. Durante media hora examinó el cohete y las luces de la casa, y los ojos se le achicaron y se le abrieron. Al fin bajó de la máquina y echó a caminar, riéndose, hacía la casa, y cuando llegó a la puerta trasera tomó aliento y gritó:
(Extraído de http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/bradbury/cohete.htm Martes 09.11.2010, 4:53 am ) Bodoni comprende que si existe la posibilidad de viajar a Marte y que su familia pudiese ir es a través del engaño o ilusión para hacer creer a sus hijos de que realmente viajarán a Marte, sus hijos no se enteran del truco y se sienten felices, satisfechos, siente que un sueño se les ha cumplido y que todos ellos pudieron presenciar juntos.
Cuando bradbury se refiere al cohete, este significa "los sueños" que la familia de bodoni tanto anhelaban, un sueño que no se concretó realmente pero que bodoni pudo modificar para que su familia creyera de que si viajaron. Por último me gustaría parafrasear a una de mis grandes pensadoras Julia Bravo ( mi madre) que de niño que me lo decía "el sueño más bello es el del pobre antes que de el rico, ya que el del pobre cuesta más que el del rico".
En sueños el pobre es más rico que los burgueses.

¿Qué rol cumple la locura en el texto? (Gloria Oviedo Reveco)

“¿Qué pasa?”

Guy de Maupassant

Que los muebles salgan “corriendo” desde un domicilio hacia una dirección

desconocida, está lejos de ser algo de corte realista. Entonces, si hablamos de

tipos de mundo, diríamos que literariamente pertenecería a lo onírico. Pero ¿Cómo

poder distinguir entre fantasía (literaria) y demencia? ¿Hasta qué punto lo irreal

justifica este cuento de Maupassant y dónde empiezan los cuestionamientos sobre

el delirio?

“¿Quién sabe?” es uno de los últimos cuentos del escritor francés (antes de

morir), donde se relata el extraño hecho ocurrido en la mansión de un solitario

empedernido: los muebles huyen de la casa frente a sus ojos, posteriormente

aparecen en una avenida comercial de Ruán puestos a la venta y finalmente

vuelven a su casa, sin explicación alguna. Para sus empleados y la policía no

cabe duda que se trata de un robo, pero es el protagonista quien no se convence

de argumento alguno, pues él vio cómo cada una de sus pertenencias mobiliarias

salía sola desde su hogar, atravesaba el parque y desaparecía en la noche.

Finalmente, el personaje termina internado, por su propia decisión, en una clínica

psiquiátrica.

¿Por qué? Él vio alterarse su ya frágil estabilidad emocional con todo lo

sucedido, pero para el lector no queda del todo claro de qué se trata.

Sí, él vio huir a los muebles por sí mismo, lo que bordea el delirio y podría

tener claros fundamentos relacionados con la demencia. Pero, entonces, ¿Por qué

esos utensilios vuelven a su misma ubicación dejando, incluso, huellas de haber

sido arrastrados fuera del palacio? Recordemos, además, que todo esto sucede

justo posteriormente a cuando él descubre que sus pertenencias están siendo

vendidas en Ruán. Tomando en cuenta el pacto de verosimilitud de la literatura,

este último hecho puede tener una explicación lógica: los ladrones, al saberse

descubiertos, deciden devolver las cosas a su sitio, para confundir, para perturbar,

para salvarse. Y todo quedaría zanjado. Y podríamos hablar de

psicológica,

protagonista imaginó moverse solos a los objetos, cuando en realidad se los

estaban robando frente a sus ojos.

Pero el texto no entrega ningún antecedente de ese tipo, por lo que es algo

que no se puede considerar, ni siquiera deducir.

¿Qué pasa con los muebles? ¿Con la casa? ¿Con la mente del personaje?

Los muebles son otros protagonistas más que, o son utilizados o juegan a

su antojo con el equilibrio emocional del hombre.

La casa, durante esa noche, no es más que una remembranza de la casa

Usher, por su lobreguez, por el misterio que se esconde dentro, sólo representado

a través de ruidos. Ruidos de madera y metales. Me parece haber visto una

descripción similar antes. Pero aquí la casa no se cae físicamente –como sí le

sucede a la Usher – sino que deja de ser la confortación del protagonista, deja

representar todo lo que él quiere del mundo y de la vida (soledad). De cierto modo,

también cae.

“

violento asombro, pues no podía dudar de que en esta oportunidad había

escuchado realmente (aunque me resultaba imposible decir de qué dirección

procedía) un grito insólito, un sonido chirriante, sofocado y aparentemente lejano,

pero áspero, prolongado, la exacta réplica de lo que mi imaginación atribuyera al

extra natural alarido del dragón, tal como lo describía el novelista”.

Casa Usher”, Edgar Allan Poe)

fantasíacomo en Poe hablamos de horror psicológico, añadiendo que elAquí me detuve otra vez bruscamente, y ahora con un sentimiento de(“La caída de la1

“

hallé frente al muro de mi gran palacio, que tenía las contraventanas echadas,

tuve la sensación de que tendría que dejar pasar algunos minutos antes de abrir la

puerta y entrar. Me senté en un banco que había debajo de las ventanas del salón.

Y allí me quedé, un poco trémulo, con la cabeza apoyada en la pared y los ojos

abiertos y clavados en la sombra del arbolado. Nada de extraordinario advertí a mi

alrededor en aquellos primeros instantes. Me zumbaban algo los oídos, pero ésta

es una cosa que me ocurre con frecuencia. A veces creo oír trenes que pasan o

campanas que tocan o el pataleó de muchedumbres en marcha. Pero aquellos

ruidos interiores se hicieron más netos, más precisos, más identificables. Me había

engañado. No era el bordoneo habitual de mis arterias el que me llenaba los oídos

con aquellos rumores; era un ruido muy característico y, sin embargo, muy

A medida que avanzaba, me corrían escalofríos por la piel; cuando me

1

Narraciones Extraordinarias, Editorial LECTORUM, México, 2001, pág 126.

confuso, que procedía, sin duda alguna, del interior de la casa”.

Guy de Maupassant)

(“¿Quién sabe?”,2

Ahí hay claras similitudes entre ambos cuentos, existiendo un architexto

sobre Usher en la obra de Maupassant.

¿Y qué pasa con la mente del protagonista? Antes de los sucesos ya

mencionados, el personaje muestra su amor por la soledad, por la noche, por la

tranquilidad y el aislamiento, siendo éstas características comunes de algunos

trastornos psicológicos. Posterior a lo sucedido, rehúsa volver a su domicilio,

viajando de un lugar a otro, para no cuestionarse sobre el problema que lo aqueja:

la visión de aquella noche. Cuando éste cuenta su angustia a un médico, el

profesional le aconseja internarse, a lo que él accede. Vemos, entonces, que él

mismo cree estar loco, lo cree también el otro personaje, cabe la duda en el lector,

quién no deja de buscar algún detalle que explique lo sucedido (conspiración de lo

empleados, por ejemplo). Pero ¿qué sucede con el escritor?

Dijimos al comienzo de este ensayo, que el cuento que estamos trabajando

fue uno de los últimos que escribió Maupassant antes de morir. Pero antes de

entrar en detalles sobre la larga ‘agonía’ del autor, analizaremos un poco cómo fue

cambiando su obra.

Recordemos que Maupassant en sus comienzos fue fuertemente

influenciado por Gustavo Flaubert y Emile Zola, por lo que no es extraño que sus

primeros cuentos fuesen absolutamente realistas-naturalistas. Es ahí donde

tenemos la emblemática nouvelle “Bola de Sebo”, y algunos cuentos

2

(

“¿Quién sabe?”, texto, cuento completo, Guy de Maupassant. Ciudad Sevahttp://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/fran/maupassa/quien.htm), párrafos 19 y 20.

característicos de este movimiento, como “En el campo”, “El collar”, “Mi tío Julio”,

entre otros. ¿Y qué pasó después? ¿En qué momento el reflejo de la realidad

social y la determinación biológica dejaron de ser parte de su temática, siendo

reemplazos por un túnel de oscuridad y angustia sin salida (“La noche”), un bote

que pasa toda una noche anclado a una mujer muerta (“Sobre el agua”), por un

algo que consume intangiblemente la vida cotidiana de un ser común (“El Horla”)?

Ahora, para dar respuesta a lo anterior, es necesario tomar lo que

habíamos dejado pendiente. Es conocido por todos que Maupassant murió a muy

corta edad (43 años), pero también hace falta saber bajo qué condiciones vivió sus

últimos años para poder explicar algunos rasgos de su literatura, especialmente de

“¿Quién sabe?”.

El escritor vivió sus últimos años atacado por serios problemas de

demencia

angustia, la soledad, desesperación, delirio e incluso el miedo se vuelven temas

recurrentes. Lo vemos en “El Horla”, cuando el personaje es perseguido por un ser

irreal, por un producto de su imaginación; también en “La noche” ante una noche

(valga la redundancia) que no tiene fin, con todo lo que esto produce en el

personaje, donde incluso el mismo lector se siente ahogado, mareado, perdido.

¿Tanta habrá sido la desesperación de Maupassant que logró traspasar la barrera

de las letras e instalarse en la mente del receptor? Cuando el lector, empatizando

con la angustia del personaje, empieza a sentir la agitación de su corazón y

respiración, cuando experimenta una desesperación similar, una necesidad de

3, los que intervinieron sin duda alguna en sus obras literarias, donde la

3

Datos biográficos sacados de Internet: http://es.wikipedia.org/wiki/Guy_de_Maupassant;

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/maupassant.htm

explicación lógica y clara, un agotamiento incluso físico, ¿no está, acaso, cayendo

en el mismo delirio que caracterizaron los últimos años del autor francés? “

Del

mismo modo que «en ciertas sociedades, el acceso a la Ley, a lo Simbólico, se

reserva a otras instituciones distintas de la del padre» (p. 133) -que aquélla

permite así pre-comprender, de la misma manera, analógicamente, que la

esquizofrenia no es una entre otras de las dimensiones o posibilidades del

existente llamado hombre, sino realmente la estructura que nos abre la verdad del

hombre”

1989)

¿Qué fue lo que inspiró a Maupassant a escribir en ese tiempo, cuando

sufría de sífilis, de problemas nerviosos y pánico hereditario? “

médico carecerían aquí de recursos ante una existencia que se rehúsa a significar,

ante un arte que se ha pretendido sin obra, ante un lenguaje que se ha pretendido

sin huella. Es decir, sin diferencia. Al perseguir una manifestación que no fuese

una expresión sino una creación pura de la vida, que no cayese nunca lejos del

cuerpo hasta perderse en signo o en obra, en objeto…” (La palabra Soplada

Queda claro que, a pesar de sus enfermedades, sus habilidades literarias no

disminuyeron. Al contrario, tal vez. Pero no deja de ser curioso, sin duda, la

relación que toma con otros autores, como Allan Poe, tanto en su estilo como en

su misma historia de vida (recordemos que también Poe padeció –según

especulaciones – delirios, epilepsia, sífilis, ataques cardiacos). Y qué decir de la

(“La palabra soplada”, Jacques Derrida, Editorial Anthropos,Barcelona,El crítico y el)4.

4

soplada’ que Maupassant extraía de algún lugar para escribir, explica de alguna manera la relación entre su

estado demencial y sus creaciones artísticas.

En este párrafo, Jacques Derrida se estaba refiriendo a Artaud, pero como el objetivo es llegar a ‘la palabra

similitud que ya hemos mencionado de este cuento con la

desde el cual se puede inferir que Maupassant fue fuertemente inspirado en sus

últimos años por la estremecedora literatura de Poe. Siguiendo con Derrida,

podríamos decir que del escritor estadounidense nuestro Maupassant obtuvo

varias

tiempo

que el poema de mi cuerpo, que el teatro de mi gesto. La inspiración es, con

diversos personajes, el drama del robo, la estructura del teatro clásico en que la

invisibilidad del apuntador o «soplador» asegura la diferencia y el relevo

indispensables entre un texto escrito ya por otra mano y un intérprete desposeído

ya de aquello mismo que recibe”

Anthropos, Barcelona, 1989)

Casa Usher, puntopalabras sopladas. “Soplada, esto es, entendamos al mismoinspirada a partir de otra voz, que lee ella misma un texto más antiguo(La palabra soplada, Jack Derrida, Editorial.

¿Fantasía o delirio? Se vuelve a repetir la pregunta. ¿Qué es lo que nos

entrega Maupassant en esta obra? ¿Su locura, su genialidad, un desafío

hermenéutico, un caso lógico,

en un comienzo)? ¿Qué pasó con el protagonista y la historia en sí? ¿Quién sabe?

fantasía psicológica (entendiendo la relación hecha

Un canto a la soledad de Asterión (Camila Cisternas)

El gran escritor Jorge Luis Borges saca de “El Alefh” su cuento “La casa de Asterión” en donde su protagonista principal es un legendario personaje llamado con el mismo nombre Asterión. Este es el hijo de la reina Pasifae y un toro divino, ellos por supuesto  no engendraron un hijo normal sino un minotauro, denominado así en la mitología griega a un hombre con cabeza de toro al cual encerraron solo en un laberinto habitado únicamente por él y la inmensa soledad que lo acompaña durante años, pero ¿realmente Asterión siente esta soledad? En el cuento de Borges así se da a entender, describiendo los juegos que mantenía Asterión para pasar el tiempo, los cuales sólo jugaba con su imaginación sumergido en las paredes de su mente las que lo aprisionaban día tras día, noche tras noche no dejándolo escapar de allí. Asterión mantenía un gran anhelo de poder compartir la grandeza infinita de su casa con alguien “Pero de tantos juegos el que prefiero es el del otro Asterión. Finjo que viene a visitarme y que yo le muestro la casa” (S.A. 1995 Borges y sus obras. Extraído el  08-11-2010  2:14 a.m de: www.literatura.us/boerges/lacasa.html) con esta cita que escribe el mismo Borges en su cuento queda demostrada la sensación de querer llenar un espacio vacío que sólo es habitado por la soledad, un sentimiento del cual a lo largo de la vida más de alguna vez me he sentido víctima, y no solo yo a cualquier persona le pasa en algún momento de su vida… Será que todos hemos estado mas de alguna vez dentro de “La casa de Asterión” sintiendo y deseando como el minotauro el llegar a ser liberados quizás no de la misma manera en que lo fue Asterión ya que la única forma de llegar a esto para él era que su redentor lo librara de una sóla forma valida para Borges… la muerte. “El concepto de la muerte como una liberación, lo menciona en varias de sus obras. Dice que al morir el hombre se libera de todo sufrimiento y pasa a una mejor vida” (S.A .2003. Análisis. Extraído el 08-11-2010 3:10 a.m   De: www.monografias.com/trabajos5/labor/labor.shtm)  manera tan tajante de ser liberado de un mundo así, quizás para Asterión sea la mejor solución pero para un humano normal como nosotros lo mas probable es que sea una opción exagerada y sin razón, sin embargo es usada por muchas personas que no ven la salida del laberinto o como lo llamaría en este caso Asterión “el templo de las Hachas” lo que al igual que todo dentro de esta casa es infinito, todo lo que lo rodeaba se repetía catorce veces, lo que se da a conocer en el cuento es que catorce para Asterión es lo mismo que infinitas veces, lo único que no se repite aquí es tanto el sol como Asterión donde una vez mas da cuenta de su estado de soledad absoluta al indicar que él es el único ser con vida en ese lugar y no se repite uno más como él ni parecido, ni con otra apariencia física.

   Siente que el silencio lo embarga que todo allí dentro se multiplica  y él sigue igual que siempre. Estos sentimientos que afloran en el cuento de Borges son la otra cara de la moneda en cuanto a la leyenda del minotauro ya que ésta nos muestra a Asterión como una terrible bestia que sólo espera carne humana la cual se le da cada siete años para ser alimentado, devora a doncellas que son sacrificadas para calmar su hambre y es figurado como una bestia  despiadada y cruel. Pero en la obra de Borges el no mata por sacias su hambre, sino por liberar a los nueve hombres que cada nueve años le son entregados; los libera según él del mismo sufrimiento que cree es victima toda la gente tal como es en su mundo, el único mundo que conoce. Asterión pasa los días esperando ser quien deba correr con la misma suerte y llegue su “Redentor” a liberarlo de su realidad como lo hace Teseo con su espada de bronce al final del cuento.

Entonces queda claro que el minotauro si siente la soledad que lo embarga y le afecta, siendo una victima más de ese sombrío sentimiento que penetra y envuelve hasta a el más fuerte de las bestias.

El extraño: Lo extraño adoptado, causante de irrevocables acontecimientos (Nicole Ignacia Gajardo Oyarce)

¿Por qué irrevocablemente los acontecimientos que estuvieron presentes e

inmersos dentro de la vida de Lovecraft pudieron irremediablemente atormentar

sus días y llevarlo a una absoluta, ajena e inesperada desesperación?

El fuerte sentimiento de desesperación pudo abundar su mente de pesar y

aflicción y atormentarlo hasta dejarlo inmerso en un callejón sin salida con un

absoluto terror, miedo y tristeza. Todo a causa del despecho que recibía y por no

estar cobijado en un mundo de alegrías en donde todo importaba menos los

sentimientos y preocupaciones existentes de su alma interior; esto podría dar

respuesta al triste sentimiento que invadía cotidianamente su mente y afligido

corazón.

La mente humana de este hombre era tan inteligente que podía captar

fácilmente el despecho y despreocupación de quienes le rodeaban.

“Infeliz es aquel a quien sus recuerdos infantiles sólo traen miedo y tristeza.

Desgraciado aquel que vuelve la mirada hacia horas solitarias en bastos y

lúgubres recintos de cortinados marrones y alucinantes hileras de antiguos

volúmenes, o hacia pavorosas vigilias a la sombra de árboles descomunales y

grotescos, cargados de enredaderas, que agitan silenciosamente en las alturas

sus ramas retorcidas. Tal es lo que los dioses me destinaron... a mí, el aturdido, el

frustrado, el estéril, el arruinado; sin embargo, me siento extrañamente satisfecho

y me aferro con desesperación a esos recuerdos marchitos cada vez que mi

mente amenaza con ir más allá, hacia el otro.

línea). 21 de diciembre, 2004. Disponible en

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/lovecraf/extranyo.htm. Consultado 9

noviembre, 2010 a las 00:03 hrs.)

Esta cita puede dar cuenta que al fin y al cabo la obra “El extraño” de

Lovecraft es meramente una pequeña y subrepticia biografía del autor, el cual

prefería vagar por mundos que sólo podía alcanzar a imaginar él, es decir, que

sólo pasaban por su mente brillante porque al tratar de bajar al mundo real no

lograba identificarse a sí mismo. La agonía de la vida que llevaba se veía reflejada

en lo escrito y lo escrito lo hacía caer en el otro yo que llevaba oculto y que sólo en

la agonía de la vida podía dejar ver el horroroso rostro de lo que le creían ser y

era.

El fuerte ambiente en el cual se encontraba flotando Lovecraft influyó en la

vida que vivió. El nunca convivir con su padre y lo neurótica y posesiva que era su

madre lo volcó a muchas insatisfacciones provenientes del carácter maternal. Ella

Influyó en él por las continuas e inapropiadas palabras que desolaban y alarmaban

su autoestima y lo hacían degradar de un modo altamente escrupuloso, le decía

entre muchas cosas que era tonto y que no debía dar paso lejos de sus faldas, por

lo cual se crió medroso y súper protegido. Apenas jugaba con los niños y, cuando

lo hacía, le gustaba representar escenas históricas o imaginarias. Los niños no lo

querían y él se refugiaba en los libros de la magnífica biblioteca de su abuelo

materno, desde niño sufrió terribles pesadillas, cuyas cosas quedaron plasmadas

en su mente lo cual influyó enormemente en su estabilidad emocional como social,

fue un hombre solitario por el arrastre de sus experiencias familiares.

"(...) mi primera representación de una persona viva fue la de algo

semejante a mí, pero retorcido, marchito y deteriorado como el castillo."

Howard. El extraño (en línea). 21 de diciembre de 2004. Disponible en

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/lovecraf/extranyo.htm. Consultado 9

noviembre, 2010 a las 00:03 hrs.)

En esta cita Lovecraft se refiere a su madre ya que siempre fue su viva

imagen y el castillo ha de ser una metáfora de su niñez, de su familia, de lo

destruido, mohoso y horrible vivir. Él finalmente era un alma del tiempo, que le

gustaba viajar durante el sueño, explorar mundos monstruosos y lejanos en el

tiempo y espacio.

(Lovecraft,

"Pues aunque el olvido me ha dado la calma, no por eso ignoro que soy un

extranjero; un extraño a este siglo y a todos los que aún son hombres."

Howard. El extraño (en línea). 21 de diciembre de 2004. Disponible en

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/lovecraf/extranyo.htm. Consultado 9

noviembre, 2010 a las 00:03 hrs.)

Esta cita indica que Lovecraft vivía sus fantasías para crear su propio

mundo donde guarecerse. Ya que lo que no se palpa es mucho más terrible, su

única alternativa era soñar en mudos de fantasías en donde trataba de mejorar el

mundo, su mundo en sueños altamente indescriptibles es su totalidad pero que se

asemejan a un mundo mejor que su vida antepasada.

El enigma de este cuento es que la gente huye de él y él se encierra en sí

mismo porque la culpa de todo está en que él es un extraño por los irrevocables

acontecimientos que habían fundado e invadido su mente desde una temprana

edad, desde su infancia. Si no hubiese sido por los horrorosos, terribles y

miedosos acontecimientos la lucha por encontrar la salida de un mundo tenebroso

y oscuro no se hubiese calificado Lovecraft en el cuento como un extraño en

busca de la luz de un mundo mejor.

Si se pudiese volver el tiempo atrás, mejorar y dar una solución a el miedo

cautivador del presente de la vida, una de las pocas soluciones a este problema

de inestabilidad emocional por acontecimientos e influencias familiares podría

haber sido no someterse a pensamientos ajenos ni adoptarlos sino seguir creando

mundos imaginarios en donde habitar y limpiar lo que marcan la vida, es decir,

limpiar las experiencias a causa de acontecimientos inevitablemente hereditarios

de carácter familiar u otros que hacen opacar la verdadera identidad del ser

humano en sí y en este caso especial, al extraño Lovecraft.(Lovecraft,(Lovecraft, Howard. El extraño (en

Nos han dado la tierra (Claudia Figueroa Orrego)

Una de sus mejores obras “El llano en llamas” contiene 17 de los mejores

cuentos escritos sobre el sur de México, mostrando la realidad de esa extensa

región, su pobreza, marginalidad y desigualdades sociales.

¿Es este cuento una crítica a la sociedad del mundo, no solamente a

la mexicana, poniendo de manifiesto sus desigualdades y mostrando

abiertamente el sufrimiento y malestar del pueblo campesino?

“

queríamos lo que estaba junto al río. Del río para allá, por las vegas, donde

están esos árboles llamados casuarinas y las paraneras y la tierra buena. No

este duro pellejo de vaca que se llama Llano.

Pero no nos dejaron decir nuestras cosas. El delegado no venía a conversar

con nosotros

Américas, 1968, pág. 13)

Rulfo, desde su niñez logró analizar en profundidad y desenmarañar la

verdadera naturaleza de la gente oriunda de la zona donde se desarrolla su

historia.

El poder descriptivo que empela, logrando crear ese ambiente casi real,

envuelve al lector y consigue recrearnos tal como es el lugar, con descripciones

acabadas y realistas, da la impresión casi inmediata de estar en medio de

ese enorme llano, sufriendo con los campesinos y ansiando tener el derecho

a reclamar por algo que no está bien. Pone en el centro de la atención el

sufrimiento y el engaño del gobierno hacia ellos y manifiesta su descontento y

desagrado hacia estas injusticias sociales.

Nosotros paramos la jeta para decir que el llano no lo queríamos. Que.” (Rulfo, El llano en llamas: Pedro Paramo. Ed. Casa de las

“-No se vayan a asustar por tener tanto terreno para ustedes solos.

-Es que el llano, señor delegado...

-Son miles y miles de yuntas.

-Pero no hay agua. Ni siquiera para hacer un buche hay agua.”(Rulfo. Pág.13),

Al tratar de manifestar su desaprobación con las tierras que les fueron

asignadas, el delegado prácticamente se burla de ellos, haciéndoles notar que

tienen una amplia extensión de terreno para sembrar, pero no escucha cuando

ellos le intentan explicar que en ese inmenso llano no hay agua para regar sus

cultivos, y que prácticamente esa es tierra muerta, infértil.

Se intenta, mediante este relato, mostrar la desesperanza del hombre, la

soledad y desesperación del hombre campesino que, Rulfo relaciona con la

descripción del paisaje desolado, aunque si bien sólo habla de la realidad

mexicana, se podría relacionar con el descontento y la realidad del mundo

entero.

El hombre del campo vive inmerso en la tristeza y el abandono, hasta el día

de hoy, ya que no tiene voz propia para reclamar por sus derechos. Se les

expropian sus tierras, el gobierno no emplea los suficientes recursos para

auxiliarlo, dependen casi exclusivamente de sus bolsillos y del clima, que al ser

cambiante y escurridizo, muchas veces se arruinan sus cosechas y con ello los

sueños que se tenían.

Su relato nos muestra personajes que son ficticios, pero a las ves se sabe

que existen, ese campesino que le tocó el pedazo de tierra más abandonado

e inhóspito existe, ese delegado incapaz de conmoverse con las injusticias,

existe, son seres reales con sentimiento arraigados al alma humana que

sabemos y lo vemos en la cotidianeidad, que existen. Porque Rulfo no

solamente nos deleita con un magnifico cuento, si no también nos devela,

mediante su gran ojo crítico y perspicaz, los arquetipos universales de

la pobreza que, mediante su gran poder narrativo, logra crear imágenes

inolvidables:

“Vuelvo hacia todos lados y miro el llano. Tanta y tamaña tierra para nada. Se

le resbalan a uno los ojos al no encontrar cosa que los detenga. Sólo unas

cuantas lagartijas salen a asomar la cabeza por encima de sus agujeros, y

luego que sienten la tatema del sol corren a esconderse en la sombrita de una

piedra. Pero nosotros, cuando tengamos que trabajar aquí, ¿qué haremos para

enfriarnos del sol, eh? Porque a nosotros nos dieron esta costra de tapetate

para que la sembráramos”. (Rulfo, pág.13)

La cruda realidad que Rulfo nos enseña nos hace pensar en las grandes

desigualdades e injusticas que día a día se puede observar, pero sólo para

un ojo crítico como el suyo hace posible llevarla a la escritura y mostrarnos

de forma tan desgarradora y realista, la necesidad del hombre de subsistir

mediante cualquier medio y disponiendo de los recursos que se tengan ya que

el hombre es por naturaleza un ser luchador aun cuando en algunos casos

cualquier tipo de lucha resulta inútil, porque el adversario tiene más poder, y

con tan sólo un dedo lo puede aplastar.

Y de ahí viene el conformismo inaguantable del pueblo campesino,

conformismo que a fuerza de lucha y sufrimiento se fue forjando sin siquiera

planearlo, ya que todo tiene su límite, hasta la paciencia del pueblo rural.

Resulta triste el saber que sucede y sucederá siempre, esta lucha del hombre

contra el poder económico, contra la pobreza y el hambre, una lucha que se

hace interminable y causa tantas muertes y pesares.

La tragedia humana siempre tendrá un lugar en la escritura de Rulfo, ya que es

innato en él hablar de éstos temas y gracias a su gran visión humanista intenta

aportar con en grano de arena en este desierto de verdades que ya nadie

quiere oír, pero siempre existirá ese receptor dispuesto a escuchar los crudos y

reales mensajes que personas como Rulfo, intentan con toda franqueza reflejar

en sus relatos para con esto intentar defender de alguna forma a las personas

más vulnerables de esta inhóspita y aprovechadora sociedad.